Creativos y Elenco

Nokulunga es originaria de Pietermaritzburg, Sudáfrica. Cuenta con una destacada trayectoria artística. Ha participado en producciones teatrales de renombre internacional como El Rey León, presentándose en Madrid, así como en giras por el Reino Unido y el West End. Su formación académica incluye estudios en la Escuela Naval Sudafricana, donde desarrolló sus habilidades vocales como miembro de la Banda y el Coro de la Marina Sudafricana. Asimismo, ha colaborado con el Sukuma Gospel Choir en grabaciones musicales. En el ámbito televisivo, ha destacado en la Semana del Teatro en Idols Sudáfrica. A nivel nacional, ha representado a la Sociedad Coral de Pietermaritzburg y al Coro del Reino Zulú en prestigiosos concursos como SASCE, SATICA, WECCMA y OMCF.

Inició su carrera a los 14 años en el grupo de teatro Cionaery’s, bajo la dirección de Luis Villafaña y Nelly Martínez. A los 19 años debutó en el musical, Regina; además, ha participado en diversas puestas teatrales a nivel profesional entre las que destacan: Jesucristo Súper Estrella, como "Caifás", interpretación que le valió el premio como Co-actuación Masculina de la APT, Los Locos Addams, Annie, Qué Plantón, El Diluvio que Viene, Spamalot, Tengamos el Sexo en Paz, entre otras.

Pisano también ha participado en películas, series de tv y novelas como: Tú Eres mi Problema, Bandidos 2da. temporada, Reputación Dudosa, Corona de Lágrimas 2, El Señor de los cielos 6, La Querida del Centauro 2, Efectos Secundarios.

También ha incursionado exitosamente en el ámbito del doblaje dándole voz a personajes de películas, series, caricaturas y más, siendo la voz oficial para México y Latinoamérica de importantes e icónicos personajes como lo son: Scar de El Rey León (Live Action), Homero Addams de Los Locos Addams Animada, El Lobo/La Muerte y El Gato con Botas, el Último Deseo.

Originaria de la Habana, Cuba, la cantante, compositora, actriz y presentadora de televisión, realizó sus estudios en la Escuela Vocacional de Arte Paulita Concepción y en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán, especializándose en Dirección Coral y en Asignaturas Teóricas y Técnicas de Investigación Musical.

Estudió teatro de manera independiente junto a su madre, Ana María Nardo, y el actor y director cubano Ernesto Tamayo. Desde los 20 años, dirige su propia agrupación con la que se ha presentado tanto en escenarios cubanos como internacionales. En 2016, protagonizó el primer musical cubano, Carmen la Cubana, bajo la dirección del británico Christopher Renshaw, que cuenta con un guion del mismo Renshaw y Norge Espinoza. Este musical la llevó a presentarse en importantes teatros como el Culture Square de Shanghai, el Sadler's Wells en Londres y el Châtelet en París. Por este papel, recibió el título de Chevalier des Arts et Lettres de la República Francesa.

También ha sido parte de destacadas producciones como Tina, el Musical (Tina, Stage Entertainment Spain), El Guardaespaldas (Rachel Marron, Let's Go Entertainment) y El Rey León (Sarabi cover Nala, Stage Entertainment Spain).

Carlos Quezada es un destacado cantante y actor profesional originario de Guadalajara, México. Culminó sus estudios en Psicología Organizacional en el Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey; antes de enfrentarse a su verdadera pasión por las artes, continuó su formación en Londres, donde obtuvo con honores una Maestría en Artes (Performance and Musical Theatre) en la Mountview Academy of Theatre Arts. A lo largo de su carrera, Carlos ha interpretado papeles protagónicos en reconocidos musicales en México, destacándose como Scar en El Rey León (OCESA/Disney), Jean Valjean en Los Miserables (OCESA) y Gleb en Anastasia (OCESA), papel por el cual le fue otorgado el Premio METRO como Mejor Actor de Reparto.

Su talento vocal le ha valido múltiples reconocimientos como el mejor cantante en importantes festivales de música a nivel internacional.

Como productor de su propia música, Carlos ha definido un estilo único denominado Pop Lírico, logrando posicionarse en playlists de diversas plataformas digitales. Su dedicación a las artes escénicas lo ha llevado a desempeñarse como director artístico en diversas producciones de conciertos, además de teatro musical.

Su experiencia y pasión por la formación de nuevos talentos se manifestaron en la participación que tuvo como maestro en el reality show La Academia 20 años, donde su rol como coach vocal fue reconocido a nivel internacional. Además, continúa dejando una huella significativa en el ámbito de las artes, combinando su expertise en psicología y su amor por la música y el teatro.

Ariel Bonilla es egresado del Conservatorio de Actuación de William Esper en Nueva York. Ariel ha construido una sólida carrera en el teatro, cine y televisión en obras como The King and I créditos en TV/Film: Hail Mary, producción de Keanu Reeves, Presencias, de Luis Mandoki con Yalitza Aparicio y Alberto Ammann, así como Blue Bloods, con Donnie Wahlberg. Otros créditos incluyen su trabajo con la Martha Graham Dance Company, Susan Stroman, Battery Dance, Byork Lee, entre otros, donde recibió reconocimiento por su colaboración.

Ariel también ha sido maestro de teatro y danza en The Alvin Ailey Dance Center, The Laban Center en Inglaterra y The Neighborhood Playhouse.

“Agradecido profundamente con Morris Gilbert y su equipo creativo por esta gran oportunidad. Gracias a Carlos Quezada por creer y a mis ángeles en Broadway, Nick Lamedica, Cameron Pow, Jim Ferris y Kendra Moore de Disney Theatrical por haber hecho este viaje aún más especial. A Donna Reid, mi maestra de canto, gracias. Gracias en especial a Anthony Lyn por su fe en mí. A Elvis, a mis hermanos y sobrinos, gracias por su paciencia y por siempre creer en mí, los amo inmensamente. ¡A Dios, todo mi amor, Pao Fernandez, Miriam Solis, lo logramos!”.

Dylan Octavio Nucamendi Sánchez nació en Orizaba el 27 de octubre de 2014. Originario de Fortín de las Flores, se ha desarrollado como bailarín y artista en su casa de danza “On Stage” dirigido por el maestro Fernando Trujillo, de la cual ha sido participe en múltiples competencias de baile urbano en la categoría junior y también fue participe en la función On Stage Live, la cual tuvo asistencia de los maestros César Marín y Ana Paola González, en el Teatro Pedro Díaz de Córdoba, Veracruz. Se ha presentado en diversos lugares de la Ciudad en distintas obras escolares del Colegio Albert Einstein, a cargo de la maestra Kitzia Gissel Jacome Cid, participando como bailarín en Aladino, El Cascanueces, La Bella y la Bestia, así como el Gran Showman y como personaje principal de El Rey León. Se ha desarrollado en distintos deportes como natación, patinaje y basquetbol. Es instructor y Taekwondoin cinta negra Segundo Poom. Lo que significa estar en el Rey León para él es “Alcanzar un sueño que no imaginé, pero con mucho esfuerzo se logró. Es alegría y emoción.”

Andrés Ruanova es egresado del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) y tiene 10 años. Comenzó su carrera artística a los 6 años de edad. Ha participado en los musicales School of Rock, Priscilla, Reina del Desierto y Cuento de Navidad. En noviembre de 2024 fue Miguel, en Coco: en concierto, una fiesta para recordar. Ha participado en las telenovelas: La Herencia, Minas de pasión, Nadie como tú, Mi camino es amarte y Marea de pasiones. También en La Rosa de Guadalupe, Como dice el dicho y El doctor del pueblo. Además de Conecta y Canta de Disney+. En Noviembre de 2022 ganó el PREMIO BRAVO como Mejor Actor Infantil en programas unitarios. Para Andrés estar en El Rey León es ver hecho realidad uno de sus más grandes sueños.

Franco nació en la Ciudad de México el 11 de diciembre del 2013. Desde chiquito ama actuar, bailar y expresar sus emociones. Para él, estar en El Rey León "es un sueño hecho realidad" porque siempre ha querido estar en un proyecto tan grande como de Disney.

Montserrat Fuentes Cruz es una joven artista de 9 años que ha sido seleccionada para interpretar a Nala niña en la producción de El Rey León. Desde muy pequeña ha demostrado una profunda pasión por las artes escénicas, complementada con formación en canto, danza, baile y actuación. Este proyecto marca su primera experiencia en el ámbito profesional, en el que busca compartir su talento, dedicación y amor por el arte. Para Montserrat, El Rey León representa "mucho más que una obra, es un símbolo de valores como la amistad, la valentía y la importancia de seguir el camino del corazón". Su participación en este icónico musical le permite vivir un sueño mientras honra una historia que siempre la ha inspirado.

Con solo 10 años, originaria de CDMX, Camila García promete ser una gran figura artística. Inició su formación en ballet a los 3 años bajo la dirección de Lilia Guzmán y afinó su técnica con reconocidas figuras como Stephanie Moirano (Ballet de San Diego) y Luisa Díaz (Ópera de París). A los 7 años, tras una intensa preparación de seis meses en la Escuela Prover de Córdoba dirigida por Martha Sahagún, alcanzó el Top 12 Clásico en el prestigioso Youth America Grand Prix (YAGP) y deslumbró en El Cascanueces en Córdoba, Veracruz. Su formación integral también incluye estudios de actuación con Leticia Amezcua y Jaime Rico, así como perfeccionamiento vocal con Carlos Cícero. Actualmente, sigue desarrollando su talento en el CEA de Televisa y es una figura destacada en la agencia Next Kidz, liderada por Carolina Sfeir. Para Camila Sofía ser parte del elenco del musical El Rey León representa "un gran sueño hecho realidad ya que el escenario es su pasión. Siempre lleva una frase que es: Recuerda quien eres y nunca dejes de sonreír".

Originaria de la Ciudad de México, Ivana está viviendo su sueño con El Rey León. Como gran fan de la película, unir sus pasiones por actuar, bailar, cantar y desafiar sus límites, como en cada acrobacia, dar vida a Nala es un honor mágico. ¡Está lista para sorprender y vivir una experiencia inolvidable llena de amor y emoción!

Melissa Cabrera, originaria de Sonora, es una artista multifacética con una sólida formación académica y una amplia trayectoria en el mundo del espectáculo. Licenciada en Ingeniería en Audio y Producción Musical, con especialización en Canto Contemporáneo y Maestra en Educación y Docencia, Melissa ha demostrado su talento en diversos ámbitos.

En teatro musical, ha destacado en producciones como Querida, la Celebración Oficial de Juan Gabriel de Ocesa y Mejor Teatro (CDMX, 2022). Asimismo, formó parte del elenco de Sweeney Todd México, como ensamble y cover de Johanna y La Pordiosera en 2023, y como Julia Hempstead en ZM, el Musical de ¿¡Zombis!? en 2024. Ambas producciones fueron traídas a México por Ícaro Teatro, bajo la dirección de Miguel Septién.

Además de su trabajo en el escenario, Melissa ha colaborado como corista con reconocidos artistas y ha participado en numerosos proyectos de doblaje para plataformas digitales, donde se desempeña como traductora, actriz, cantante y directora musical.

Matus es compositor, tecladista, vocalista y líder del proyecto de rock/metal progresivo Leyenda Mística, con el que ha lanzado tres álbumes de estudio. Representó a México en el Concurso Internacional World Championship of Performing Arts en Los Ángeles, California, donde obtuvo cuatro medallas de plata y dos de bronce en las categorías de canto, actuación y modelaje. Además, se coronó campeón en el concurso Royal Mass International Competition en la categoría de Popular Vocal. Ha participado en los musicales Anjou: Un Cuento de Horror y La Villa de Santa, con presentaciones en Nueva York, China, Corea y California.

Manuel debutó en 1997 a los 7 años, en el musical La Bella y la Bestia de Broadway. Desde entonces, ha formado parte de diversos espectáculos, entre ellos Avenida Q, Los Musicales de Brodgüey, Jekyll & Hyde, La Llorona de Xochimilco, Romeo y Julieta, La Magia de Broadway y Peter Pan (producido por la empresa española Theatre Properties), con el cual realizó una exitosa gira por la Gran Vía de Madrid, Málaga, Sevilla y Uruguay.

Además, ha participado en otros importantes musicales como El Mago de Oz Drive In, Navidalia (parque temático), La Fábrica de Santa (en nueve temporadas consecutivas), ¡Qué plantón! El concierto en el Auditorio Nacional, Caperucita Roja: Súper Cuento Musical y la exitosa producción Niño Perdido de Quecho Muñoz, interpretando el personaje principal junto a reconocidos actores como Lolita Cortés y Gerardo González, entre otros.

Eli Nassau trabajó como Stage Manager en El Rey León México (2015), lo que lo inspiró a aventurarse como actor y regresar ahora para interpretar a Timón. Sus trabajos destacados en teatro son: Network, Noche de Reyes, Tape; en cine: Nuevo Orden; en TV: Más Allá de Ti, Parientes a la Fuerza, Falsa Identidad.

”¡Agradecido con el amor, la familia y los ciclos vitales!”

Sergio Carranza es un talentoso artista mexicano que brilla en el mundo del teatro, el cine y la música. Ha participado en importantes musicales como Peter Pan (2011), Mary Poppins como el Almirante Boom, El Rey León como Pumba (2015) y en Los Miserables como el Señor Thenárdier (2018). Además, ha protagonizado obras de teatro en Puebla y ha prestado su voz para personajes icónicos como Pumba y Mufasa en las películas de El Rey León, así como para El Coco en la serie animada Los Sustos Ocultos de Frankelda. Actualmente dirige el estudio artístico N.Scena Espectáculos.

Pierre Louis es un actor y cantante originario de la Ciudad de México. Ha destacado en teatro con actuaciones memorables en La Ternura (2024), dirigida por Benjamín Cann, Siete Veces Adiós (2022), Blue Room (2021), bajo la dirección de Diego del Río, The Pillowman (2019) y Argonautika (2019), ambas dirigidas por Miguel Septién y The Flick (2018), dirigida por Joe Rendón. En 2014, participó en la producción de El Rey León en México como cover de Simba, marcando su primer acercamiento al icónico personaje que hoy protagoniza.

En cine, ha trabajado en producciones como Fiesta en la Madriguera (Netflix, 2023), dirigida por Manolo Caro, La Gran Seducción (Netflix, 2022), Chilangolandia (2021), La Guzmán (Netflix, 2022), Miss Granny (2021) y Sexo, Pudor y Lágrimas 2 (2020). En televisión ha participado en series como Todo va a Estar Bien (2020), dirigida por Diego Luna, Control Z (temporada 2, dirigida por Alejandro Lozano) y Amsterdam (HBO). Debutó en televisión protagonizando personajes juveniles en exitosas telenovelas como La Gata, Caer en Tentación, Enamorándome de Ramón y La Reina Soy Yo, consolidando su carrera en la pantalla chica.

Majo Domínguez es cantante, actriz, bailarina y compositora, originaria de Los Cabos, Baja California Sur.

Comenzó su formación artística a los 6 años, tomando clases de canto, baile, y piano. Ha participado en concursos de canto y composición musical a nivel nacional, obteniendo premios y reconocimientos por su desempeño. Estudió teatro musical en The American Musical and Dramatic Academy (AMDA) en Los Ángeles, California, y cursó su último semestre de la licenciatura en Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), campus Guadalajara. Actualmente continúa su formación artística y profesional participando como solista y actriz en puestas en escena jaliscienses como La línea del Coro, Shrek, AIDA | El Concierto, Amor Sin Barreras, Chicago, Segundo Encuentro Internacional de la Zarzuela Española, entre otros. Su perseverancia, amor y pasión por las artes escénicas, la han llevado a lograr su primer crédito profesional en esta compañía.

Estudió piano clásico, canto, danza irlandesa e interpretación. En Los Ángeles, continuó su formación como cantautora en el programa artístico VocalizeU. En el ámbito escénico, formó parte de la gira del musical Santa Claus Spectacular y participó en el concierto de aniversario de ¡Qué Plantón! en el Auditorio Nacional. Además, dio vida a la voz de Blanca Nieves en Disney On Ice: Magia en las Estrellas.

Actor graduado de la Weitzenhoffer School of Musical Theatre con una licenciatura en Teatro Musical y de CasAzul, donde se especializó en Actuación Frente a la Cámara. Es originario de la Ciudad de México, ha vivido y trabajado en Estados Unidos, destacándose en series como Wyatt en Uncoupled (Desparejado) de Netflix y Alejandro en el remake de Gossip Girl.

Entre sus créditos teatrales se encuentran: Richard Loeb en PrendeMe (Ricardo Ian Producciones), Eric en The Little Mermaid/La Sirenita (The Lexington Theatre Company), Sonny en Grease/Vaselina (The Lyric Theatre of Oklahoma), Prince Topher en R&H Cinderella (Reagan Theatre), In The Heights (Broadway Theatre San Antonio), Autopsy of a Night at a Bar/Autopsia de Una Noche en Un Bar (Tank Theatre NYC), Príncipe Cascanueces en El Cascanueces (START), y más recientemente, como parte del ensamble y Cover de Pedro en Jesucristo Super Estrella (GOU Producciones).

Actor, cantante y músico dominicano, egresado de la carrera de Producción Musical del Tecnológico de Monterrey, con estudios adicionales en el Centro de Artes Escénicas Artestudio. Entre sus créditos profesionales se incluyen: Peter Pan de OCESA/MejorTeatro, Masha y el Oso: El show en vivo de Gou Producciones, Avenida Q en el Teatro Milán, Para la Libertad: México '68, donde interpretó a Mario, Ghost en el Teatro San Rafael, Los Musicales de Brod-güey de Álvaro Cerviño, Amor sin Barreras en el papel de Bernardo y más recientemente, Vanora Druk en el Teatro Milán. Además, ha trabajado en doblaje, ha dirigido vocalmente más de 15 producciones escolares, y compuesto la música del musical Aquella Banca del Parque.

José nació en la Ciudad de México e inició su carrera en el teatro, participando en obras infantiles mientras estudiaba en academias de artes escénicas. A lo largo de su trayectoria, ha formado parte de musicales como Hay Buen Rock esta Noche de Omar Suárez, Shrek, el musical de Quiroz Producciones, El Beso de la Mujer Araña de Juan Torres y Jesucristo Superestrella de Gou Producciones.

Además, fue miembro del grupo vocal a capella Los Saviñón, con quienes ha realizado siete producciones discográficas. Previo a ello, José fue parte de la primera producción de El Rey León en México, bajo la dirección de OCESA Teatro. Desde entonces, ha interpretado esta icónica obra en diversas partes del mundo, siendo Brasil su más reciente destino. Ahora, está emocionado de regresar a casa para esta nueva producción.

Es originaria de Eshowe, un pequeño pueblo en la provincia de KwaZulu-Natal, Sudáfrica. Cantante y actriz, estudió Artes Escénicas en dos centros de arte: Kcap Kwamashu (a los 11 años) y DNA Academy (a los 16 años). Formó parte de la gira del musical El Rey León en el Reino Unido. En televisión, actuó en Generations, una de las series más populares de Sudáfrica, y participó en la telenovela Imbewu: The Seed.

Además, fue parte de la producción de El Rey León en los Países Bajos y en Madrid, España. Su talento también se ha extendido a la música, participando en proyectos de Hans Zimmer y en la gira de El Señor de los Anillos en Alemania (Star Entertainment).

Es un artista de performance muy apasionado por la actuación en teatro. Comenzó a presentarse desde 2009 y ha participado en varios musicales en Sudáfrica, como Madame President y Black Mambazo The Musical, escritos por Edmund Mhlongo, entre otros.

También ha tenido la gran oportunidad de trabajar con Disney en The Lion King Musical, colaborando con OCESA México (2015), Stage Entertainment España (2018) y T4F Brasil (2023).

Su voz africana está inspirada por leyendas de la música sudafricana como Miriam Makeba, Busi Mhlongo, Black Mambazo, entre otros. Habla su lengua natal, el isiZulu, inglés y un poco de español. Sigue buscando más oportunidades para participar en musicales alrededor del mundo.

A pesar de su evidente juventud, Roberto ya cuenta con una amplia y exitosa trayectoria que incluye algunos de los títulos más importantes del teatro musical en nuestro país. Entre ellos destaca Los Miserables, producida por OCESA, en la que fue cover de los personajes de Enjolras y Marius, además de formar parte del multireconocido y aclamado ensamble. También participó en Querida, la celebración oficial de Juan Gabriel, producida por OCESA, donde fue uno de los cantantes principales del espectáculo.

Su formación incluye estudios en el CEDART, G-Martell, Artestudio y ETM Theatre Properties. Además, fue parte del primer workshop para cantantes de Cirque du Soleil en México y ha tomado cursos con destacados profesores como Severine Parent, Silvia Villau, Josué Anuar y Darío Petruzio.

Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran participaciones en los montajes Romeo y Julieta, Draculin, Jekyll & Hyde, La Magia de Broadway, La Villa de Santa, Mentidrags y Teatridrags, estas últimas, producidas por Morris Gilbert. En 2019, formó parte del equipo de Ricardo Montaner en el reality La Voz de TV Azteca.

Nació en las soleadas calles de Durban, Sudáfrica. Sandile parecía destinado al escenario desde que, a los 12 años, interpretó su primer himno en la iglesia. La música fluye por sus venas como una melodía perfectamente compuesta, aunque el arte en todas sus formas ocupa un lugar destacado en su vida.

Conocido por sus encantadoras pecas y una risa que suena casi como un ronquido, el sentido del humor de Sandile te sorprenderá, de la misma manera que esa última nota de una canción que no esperabas llegar a amar. No dejes que su exterior tranquilo y reservado te engañe; detrás de esos ojos serenos se esconde un mundo lleno de pasión, humor y una notable habilidad para mantenerse alejado del foco de atención... hasta que la música comienza. En 2018, se unió a la gira internacional de El Rey León.

Afectuosamente conocido como 'Sbu', es originario de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Proveniente de una familia musical, es un vocalista/cantante que le apasiona la música y el canto desde temprana edad. Fue cantante en el South African College of Music, donde obtuvo un diploma en Interpretación de Canto Clásico (2006). Durante ese tiempo, realizó solos y participó en agrupaciones en varios conciertos de teatro musical como Send In The Clowns, Cape Town Pops, Broadway Magic, Fidelio, y también grabó armonías vocales con la popular banda de soul africano, FRESHLYGROUND, en su primer álbum.

Al graduarse, Sibusiso participó en diversas producciones de teatro musical, incluyendo Impempe Yomlingo (Magic Flute) en Londres, West End 2007, Change Of Tongue/ N’ Ander Tongval para el Festival KKNK, y El Rey León en México de 2015 a 2017.

Sibusiso trabajó en entretenimiento de resorts y hoteles durante dos temporadas en la isla de Zakynthos, Grecia. En 2021, grabó y lanzó un álbum de armonías vocales en solitario, el cual estuvo disponible en tiendas de música en línea.

Originaria de Sudáfrica, nacida y criada en Durban, Thulile comenzó su formación en varios coros y participó en diversas competencias escolares en la ciudad de Durban. Posteriormente, se trasladó a Johannesburgo, Gauteng, donde desarrolló su amor por la musicalidad, aprovechando múltiples oportunidades en este ámbito, incluidas sus presentaciones en el South African State Theatre de Pretoria.

Ha participado en muchos espectáculos como Sarafina, Meogo ya Lesego The Musical, Haunted The Musical, Bayede Shaka The Musical y Freedom The Musical. También trabajó en varios cortometrajes para la televisión sudafricana, como Fillian Twist, Fragile Trust e Innocent Soul. Además de ser actriz y cantante, también es guionista y compositora.

En 2018, se unió al elenco de El Rey León en los Países Bajos. Luego, se trasladó a Francia en 2021, para participar en El Rey León y, en 2022, fue seleccionada para trabajar en Disneyland París. En 2023, fue parte de los conciertos de Disney y en 2024, participó en el Disney100 Concert.

Nació y creció en Johannesburgo, Sudáfrica. Es una cantante y artista en ascenso que ha tenido el honor de compartir escenario con grandes artistas como la difunta Zahara, Kenny Lattimore, entre otros. Le apasiona estar en el escenario, tiene un profundo deseo de transmitir emociones y contar historias a través de su voz. Formar parte de El Rey León es, sin duda, "un sueño hecho realidad".

Es una reconocida actriz sudafricana, la primera en su familia en incursionar en el mundo del entretenimiento y quien se encuentra celebrando 10 años de carrera. Ndlovu ha compartido escenario con el mundialmente famoso grupo sudafricano Ladysmith Black Mambazo, la doctora Thembi Mtshali-Jones y con la propia SARAFINA, Leleti Khumalo. Nqobile se describe a sí misma como "el sueño más salvaje de sus ancestros", ya que cree que su talento proviene de ellos y, con su guía, tiene la oportunidad de vivir sus sueños.

Es un destacado bailarín, coreógrafo y director artístico con una carrera que abarca más de 17 años. Desde los 13 años, ha perfeccionado su arte en compañías renombradas como el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, México en Movimiento y Gran Ballet de México.

Ha colaborado con artistas reconocidos como Niurka Marcos, Wendy Guevara, Los Tigres del Norte, Mauro Guzmán, Orquesta Sinfónica Nacional, Mariachi Vargas de Tecalitlán, entre otros, que también han enriquecido su trayectoria.

Comprometido con la difusión de la cultura mexicana, Alberto ha actuado en escenarios internacionales y ha participado en ALBERTO LLERGO programas de televisión y radio desde los tres años. Actualmente, forma parte de Danzkorp, EliDance, Gran Ballet de México, Pistolas de Oro y acaba de lanzar su propia academia, Llergo Colín.

Es egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ha participado en importantes obras de ballet con la Compañía Nacional de Danza, entre ellas El Cascanueces, La Esmeralda y Don Quijote. Además, ha trabajado como bailarín con directores creativos de Cirque du Soleil y ha colaborado con prestigiosas compañías internacionales como Canada’s Ballet Jörgen, RWS y Balich Wonder Studio.

Es egresado de la Universidad del Rosario en convenio con MISI en Bogotá, Colombia, y maestro en Teatro Musical con Mención en Pedagogía; también cuenta con un diplomado en pedagogía vocal y Voz profesional en Vocology Center Latinoamérica.

El cantante, bailarín y actor, ha formado parte de la compañía profesional MISI Producciones durante los últimos ocho años, desempeñándose en diversos roles como bailarín, cantante y actor en musicales destacados como Annie, Lo mejor de Michael Jackson: el Concierto, Ella es Colombia (en el Protagónico de Viento), Godspell, La Bella y la Bestia de Disney y Mamma Mia (interpretando el personaje principal de Sky). Recientemente se trasladó a México, donde interpretó a Latina Turner en Priscilla: Reina del Desierto, el Musical.

Eric Rodríguez ha explorado diversas disciplinas de la danza, destacándose no sólo como bailarín, sino también como coreógrafo e intérprete. Considerado uno de los artistas más versátiles de la escena dancística, recibió su formación en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de Cuba.

Su carrera internacional lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes del mundo, como la Ópera de Sydney y la Royal Opera House de Londres. Como miembro de la Compañía Rakatan, realizó giras por Europa, presentándose en países como Luxemburgo, Italia, Alemania, Escocia y Suiza. En México, sobresalió como bailarín principal en la producción El Cisne Negro, presentada en el histórico Castillo de Chapultepec.

Su versatilidad también lo ha llevado a colaborar con HUMANICORP, donde participó como intérprete en piezas como El Renacer del Quetzal, El Origen y Blanco, esta última, también con su contribución como coreógrafo. Además de su faceta como bailarín, ha demostrado su talento multifacético trabajando como cantante en la cadena Oasis Resorts y como modelo para marcas internacionales como Disney, Johnson & Johnson y Palacio de Hierro. Actualmente dirige Movibian, un innovador espacio de meditación en movimiento, que busca conectar a los participantes con su cuerpo y emociones, expandiendo los límites tradicionales de la danza hacia nuevas formas de expresión corporal.

Ginna Montoya, originaria de Chihuahua, México, comenzó a bailar desde los 3 años y a la fecha, cuenta con 18 años de trayectoria en el mundo de la danza. Ha dominado diversas disciplinas, entre ellas Jazz, Ballet, Contemporáneo, K-Pop, Hip Hop, Jazz Funk, Reggaetón, Salsa, Bachata, Merengue, entre otras, además de especializarse en Danza Aérea, Contorsión y Acrobacia.

A lo largo de su carrera, ha participado en comerciales, happenings, videoclips y shows con reconocidos artistas. Desde los 11 años, ha trabajado como docente, compartiendo su conocimiento en diversas ciudades. A los 13 años, se coronó campeona mundial en la categoría Open Coed Jazz en The Dance Worlds.

Uno de sus proyectos más destacados en el ámbito teatral fue el homenaje a Juan Gabriel, Querida, realizado en el Teatro San Rafael. También fue parte del elenco de LA DESPEDIDA TOUR de Kimberly Loaiza, y ha sido bailarina de la cantante Fey.

Finalizó su formación en PRO DEL TALENTO VERACRUZANO, bajo la dirección de Martha Sahagún, y continuó su desarrollo en la Escuela Nacional de la Habana, Cuba, con la dirección de Ramona de Saa. Participó en concursos nacionales e internacionales, obteniendo primeros lugares en su categoría, incluyendo Estrellas de Hoy y del Mañana y las finales del Youth America Grand Prix. Fue invitada a bailar en DANZA UNAM, México City Ballet y como bailarina principal en Leviatán Dance Project A, además de colaborar con reconocidos coreógrafos internacionales.

Recibió la beca Elisa Carrillo y formó parte de la Compañía del Estado de México, bajo la dirección de Jasmany Hernández Negret. También participó en la inauguración de Morelos Danza las ediciones de Danzatlán. Además, fue conductora de televisión en Canal 17 en Nuevo Laredo y Texas.

Creadora multidisciplinaria, directora, coreógrafa, intérprete, productora y stage manager. Ha compartido su trabajo en piezas de danza, teatro y performance en México, y en países como Argentina, USA y Cuba.

Fue primer elenco del CEPRODAC (Centro de Producción de Danza Contemporánea 2011-2013) y ganadora de distintos premios en el área artística y cultural del país. Ha colaborado con distintas compañías de danza contemporánea a nivel nacional e internacional como creadora y coordinadora.

Ha generado distintos unipersonales y performances para festivales internacionales de danza y tecnología como los son MUTEK 2022 y 2023, Festival internacional de Danza Cuerpo al descubierto, Festival Solos en Tránsito y Compositores Emergentes. Actualmente es codirectora de Mierda Bonita Producciones, solista y coreógrafa del espectáculo Jarocho, y coordinadora artística de la Compañía México en Movimiento.

De nacionalidad cubana, cuenta con formación en Ballet Clásico y se graduó profesionalmente en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de Cuba, en las especialidades de Danza Contemporánea y Folclórica. A lo largo de su carrera, ha sido parte de diversas compañías, entre ellas, Santiago Alfonso, el Ballet de la Televisión Cubana y el Ballet del Chic Cabaret en Cancún, México, así como del Ballet del Hotel Palladium y la Compañía y Ballet del Hotel Gran Oasis Cancún.

Ha participado en destacados eventos como las charlas TEDx, campañas para Danone y los Premios Platinum Xcaret, compartiendo escenario con el cantante David Bisbal.

Melissa Ortega es bailarina y coreógrafa originaria de Veracruz, México. Inició su carrera a los 3 años y, a lo largo de su formación, fue becada por importantes instituciones de ballet como el Joffrey Ballet, Miami City Ballet e Idyllwild Arts Academy. A los 15 años comenzó sus estudios de ballet, jazz y contemporáneo en esta última escuela; posteriormente, se unió al Anaheim Ballet, donde participó en diversas funciones como miembro de la compañía y en competencias del Youth America Grand Prix (YAGP), donde se destacó al clasificar en el top 12 y 24.

Su interés por explorar otros estilos de danza creció durante su estadía en Los Ángeles, donde se inspiró al colaborar con artistas versátiles, con quienes compartió escenario, trabajo y clases. Su objetivo como coreógrafa y bailarina, es transmitir al público las mismas emociones que ella experimenta a través de la danza y motivar a los próximos bailarines a seguir sus sueños.

Mickey Beigi es un artista de nacionalidad brasileña, reconocido por su talento como cantante, bailarín, acróbata, músico y experto en Capoeira. Comenzó su carrera a los 7 años en el grupo Oyá Leké, fundado por sus propios hermanos. A lo largo de su trayectoria, ha formado parte de importantes grupos folclóricos, como las compañías João De Barro y Balé Folclórico da Bahía, y ha colaborado con destacados artistas brasileños. Su carrera internacional despegó en 2004, cuando comenzó a presentarse en diversos países de Europa, Asia, Oceanía, América Latina y Estados Unidos; fue galardonado en dos ocasiones por el Festival de Música y Baile de Edimburgo, Escocia.

En 2012, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres; en 2014, fue seleccionado para integrar el elenco de la producción de El Rey León de Disney en São Paulo. Al año siguiente, hizo su debut en México en el mismo musical, producido por OCESA y Disney Theatrical Productions. En 2021 y 2022, participó también en el musical Aladdín, interpretando a Príncipe Abdullah y formando parte del Ensamble. Desde 2018, es miembro del elenco artístico del cantante mexicano Carlos Rivera, desempeñándose como corista, bailarín y coreógrafo.

Sofía Filio es bailarina, actriz y cantante, formó parte de la producción de OCESA Teatro Anastasia: El Musical de Broadway, como ensamble femenino y como cover de Odette. Culminó sus estudios de Ballet Clásico en la Royal Academy of Dance, obteniendo los Vocational Grades y el Solo Seal Award en 2011. Posteriormente, recibió una beca del FOCAEM para continuar su formación en The Art of Classical Ballet en Pompano Beach, Florida, bajo la dirección de Magaly Suárez e Ibis Montoto, y tuvo la oportunidad de bailar en la Florida Classical Ballet Company.

Ha estudiado en prestigiosas instituciones como Broadway Dance Center, Peridance Capezio y Gibney Dance Studio en Nueva York. Sofía ha formado parte de diversas compañías de danza clásica y neoclásica independientes en México y Latinoamérica; además, ha trabajado en la industria del entretenimiento, participando en videoclips musicales, cine, series de televisión y artes circenses.

Entre sus presentaciones más destacadas se encuentran escenarios como The Gusman Center for the Performing Arts en Miami, Auditorio Nacional, Arena Ciudad de México, Arena Monterrey, Sala de Conciertos Elisa Carrillo, Auditorio Gota de Plata, Teatro Metropolitano, Teatro Julio Castillo y Pepsi Center, colaboró con empresas de contenido como TELEVICINE, Netflix, y HBO, entre otras.

Como docente, Sofía es parte del equipo de maestros en escuelas artísticas como Black Studio Mx, Artestudio Mx y Pop Dance Studio.

Artista escénica nacida en Tijuana, Baja California. Desde temprana edad mostró un gran interés por las artes, tomando clases de piano, guitarra, ballet clásico, jazz y flamenco. En 2009, fue seleccionada por el gobierno del estado de Baja California para formar parte del programa Talentos Artísticos de B.C. En 2019 ingresó a la licenciatura en danza contemporánea en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey donde se especializó en técnica Graham, ballet clásico, producción, coreografía e iluminación, entre otras disciplinas.

A lo largo de su carrera, ha participado en videoclips y videodanzas, como Es el Amor y Germinar, y ha sido parte de intensivos internacionales como el Broadway Commercial Dance Lab y el LA Contemporary Dance Company Summer Intensive.

En 2023, obtuvo una certificación en nutrición y entrenamiento personal por la International Sports Sciences Association (ISSA). En junio de 2024 fue aceptada para continuar sus estudios en la SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance en Salzburgo, Austria. Finalmente, en julio de 2024, concluyó sus estudios profesionales y egresó de la ESMDM, firmando su primer contrato profesional.

Actor, conductor, cantante y guionista, nominado a los International EMMY® Kids Awards por su trabajo en el programa Las Mil y Una Notas. En 2022, recibió el reconocimiento como Mejor Actor Principal de Musical por la Asociación de Críticos y Periodistas de México (ACPT) por su destacada interpretación como la Madre Superiora en ¡Sor-Presas A-Mén!.

Ha participado en diversos musicales, entre los que se destacan ¡Sor-Presas A-Mén!, Las Meninas, Superhéroe, La Casa de Bernarda Alba, el Musical, Crimen, Pasión y Boleros: La Radionovela de México, El Muzzy-Kal: En Busca del Arcoíris Mágico, Los Hartistas, El Mago de Oz y Frankenstein (de Nick Dear), interpretando el papel de Víctor Frankenstein.

En televisión ha sido parte de producciones como Las Mil y Una Notas y Bim Bam Bum, donde interpreta a Arki, el guardacuentos, personaje con el que también colabora como guionista y director creativo.

Es Co-fundador de su propia compañía, Telón de Roca y trabaja de manera constante desde hace 16 años con la Orquesta Filarmónica de Toluca (OFIT) y Culturarte.

Es directora, productora, cantante, actriz y bailarina. Estudió Artes Audiovisuales en Guadalajara, Jalisco. En 2008, presentó su primera producción discográfica de música original con The Adela Band, en la cual se desempeñó como vocalista y compositora. Cuenta con dos producciones discográficas: Adela y Más, disponibles en plataformas digitales.

En 2011, fue seleccionada para viajar a Nueva York, donde participó en el compilado Jack Daniel's Bands We Love durante el Latin Alternative Music Conference (LAMC), realizando acústicos en vivo para medios como MTV USA, Red Bull Panamerika y Terra LATAM. En 2013, participó en el programa La Voz México.

En el ámbito del teatro musical, ha formado parte de diversas producciones como: Amor Eterno El Musical (2016), en el ensamble; Hoy No Me Puedo Levantar (GOU, 2017), interpretando a Ana; Chicago El Musical (OCESA, 2019), como Annie y cover de Roxie Hart; Myst My Soundtrack (2018-2024), como cantante; y Siete Veces Adiós (Playhouse, 2024), en la gira como cantante.

Cuenta con una especialidad en actuación cinematográfica de la Facultad de Cine y es egresada del ABC de Showrunners de Centro. Actualmente, también dirige y produce en @Clackaudiovisual.

Enrique es originario de la Ciudad de México que, con tan sólo 26 años, es un bailarín interdisciplinario especializado en danza clásica y contemporánea. Es licenciado por la Academia de la Danza Mexicana, INBAL, y graduado con honores por la Royal Academy of Dance. Además, completó el Professional Training Program en The Washington School of Ballet.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con diversas compañías de danza nacionales e internacionales, como Washington Ballet, Ballet Arizona, Southwest Youth Ballet, Ballet de Barcelona y el Ballet Nacional de Cuba, entre otras.

En su formación, ha trabajado junto a destacadas personalidades de la danza, como Olga Evreinoff, Ib Andersen, Julie Kent, Xiomara Reyes, Rolando Sarabia, Rinat Imaev y Vladimir Djoulakhadze. Ha participado en festivales, cursos y concursos de danza, entre los que se incluyen el Carnaval de Mazatlán, el Festival Internacional de Danza de Córdoba, el Helsinki International Ballet Competition (siendo finalista) y el Concurso Nacional de Danza Infantil y Juvenil, donde fue semifinalista. Actualmente, se desempeña como bailarín freelance en diversas disciplinas, tanto dentro como fuera del país.

Jimena es una cantante, bailarina y actriz, que realizó el programa de danza integral en el Centro de Estudios Superiores SISTI. Ha participado en diversas producciones como Priscilla, Reina del Desierto, ¡Que plantón! el Concierto y Una Noche en Las Vegas, además de haber sido telonera en conciertos de artistas como Kurt y Juan Solo. En 2022, se destacó al ganar el primer lugar en el concurso itinerante de danza jazz y en el concurso de canto de Los 40 México. Actualmente, continúa su formación en Estudio H y Mi Estudio Mx.

Comenzó sus estudios a los 14 años en la academia de artes escénicas Artestudio. En 2013, debutó en el musical Cats México, interpretando a Mirringo, el Gato Express, formando parte de esta exitosa producción durante tres años. En 2017, participó en La Jaula de las Locas, donde dio vida a los personajes de Angelique, Mercedes y Silviah. Luego, se unió al elenco de Los Miserables en México (2019), interpretando a Montparnasse y como cover de Marius Pontmercy.

En 2020, estrenó en el Teatro Insurgentes el musical Sugar, interpretando a “Dude”. En 2021, fue Swing/Cover de Aladdín en la producción de Aladdín México y en 2023, formó parte del ensamble y fue cover de Dimitri en Anastasia. Recientemente, participó en Jesucristo Superestrella como parte del ensamble y cover de Simón el Zelote.

Actor, cantante y maestro de actuación con 15 años de trayectoria. Vuelve a formar parte de la familia de OCESA y Disney Theatrical en esta segunda temporada de El Rey León, después de haber sido parte del elenco original en 2015.

En 2021, participó en el elenco de Aladdín, dando vida a Razoul y siendo standby de Jafar y el Sultán. En televisión, ha formado parte de proyectos para cadenas como Prime, Netflix, NBCUniversal, Disney y Telemundo en series como Harina, El Galán, Falsa Identidad, Imposters (donde comparte créditos con Uma Thurman), Su Nombre Era Dolores proyectos como Un Día para Vivir y la reciente serie Dra. Lucía. A lo largo de estos exitosos proyectos, ha sido dirigido por destacados cineastas y directores, entre los que se encuentran Adam Brooks, April Mullen, Julie Taymor, Casey Nicholaw, Salvador Cartas, Salvador Espinosa y Benjamin Cann.

En teatro, ha participado en diversas obras, entre ellas El Reencuentro, que produjo junto a Lalo España y estelarizó junto a Mariana Treviño; Peter Pan, Dora la Exploradora (Nickelodeon), La Villa de Santa Claus, Dracunejo, Circo Maroma y Teatro, entre otras. En cine, su participación incluye Depositarios, ópera prima del cineasta y dramaturgo Rodrigo Ordoñez.

Licenciada en Danza Clásica con enfoque en la técnica de bailarín por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL. En 2022, fue galardonada con la Beca Elisa Carrillo y se integró como bailarina profesional en la Compañía de Danza del Estado de México bajo la dirección de Jasmany Hernández.

Ha participado en galas de agrupaciones como el México City Ballet y The Company By B, y ha formado parte de festivales como Danzatlán durante cuatro años consecutivos, el Festival Morelos Danza, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la CDMX y el Festival de las Almas, entre otros. Ha sido invitada como bailarina solista al Ballet El Lago de los Cisnes en Salamanca, Guanajuato y al 25° aniversario del Centro de Artes Escénicas de Coatzacoalcos, Veracruz, como coreógrafa y solista. Es medallista del XII Concurso Internacional de Danza Attitude y recibió el reconocimiento por Excelencia Académica de la ENDCC en 2018 y 2019.

Pepe Guerrero es un cantante y actor de teatro musical con más de 15 años de experiencia en escenarios nacionales e internacionales, fue parte de la primera puesta de El Rey Leon México, así como del Tour por latino América con el musical de DreamWorks, Madagascar en vivo presentándose en México en el Auditorio Nacional por dos semanas. Debutó en el musical Despertando en primavera México en el 2012 con el personaje de George.

Egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, cuenta con una destacada carrera profesional en el teatro musical. Entre sus principales trabajos se encuentran producciones como Anastasia el Musical de Broadway, Aladdín, El Rey León, Wicked, Mary Poppins, Peter Pan, A Chorus Line, Dulce Caridad, Bésame Mucho, Cabaret, El Violinista en el Tejado y José el Soñador, todas bajo la dirección de OCESA Teatro. También participó en Hello Dolly y Sugar en el Teatro de los Insurgentes.

Se desempeñó como coreógrafo residente del musical Vaselina 2018, otra producción de OCESA y MEJORTEATRO. Fue miembro del Ballet de Cámara del Estado de Morelos y ha formado parte de varios grupos independientes de danza contemporánea, como Barro Rojo, Foramen M. Ballet y la Compañía de Danza Contemporánea de Oscar Ruvalcaba. Actualmente, forma parte del equipo del Centro de Artes Escénicas Artestudio.